Поль Гоген - непризнанный гений своего времени

Всем привет!

В рамках нашей любимой рубрики Artboard на этот раз мы вдохновляемся Полем Гогеном.

Гоген – это сплошь противоречие, неразрешимый конфликт и жизнь, похожая на приключенческую драму. А еще – это целый пласт мирового искусства и сотни картин. И совершенно новая эстетика, которая до сих пор удивляет и восхищает.

"Автопортрет с нимбом", 1889 г.

Раннее детство юный Поль с Матерью прожили в Перу до его семилетия. Конечно это повлияло на будущего художника - именно детский опыт жизни в Южной Америке сформировал его тягу к ярким краскам, примитивистскому искусству и экзотическим племенным культурам. Воспоминания о жизни в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём».

"Белый конь", 1898г.

Закончив католическую семинарию, которую он всей душой ненавидел, Гоген пытался поступить в мореходное училище. Экзамены он провалил, но это не помешало ему в 1865 году завербоваться матросом в торговый флот. За семь лет плаваний Гоген не только прошел путь от простого матроса до лейтенанта, но и успел посмотреть мир от южных берегов Бразилии до холодных морей Европы.

"Сбор плодов", 1899 г.

После списания на берег под покровительством Густава Арозы, бизнесмена и коллекционера, Гоген делает успешную карьеру биржевого маклера, зарабатывая 30 тыс франков в год (на сегодня это было бы около $150 тыс).

В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Но их союз – не история о великой любви и почётном месте музы великого мастера. Ибо искреннюю любовь Гоген испытывал лишь к искусству. Которую жена не разделяла.

Если и изображал Гоген супругу, то редко и довольно специфично. Например, на фоне стены серо-коричневого цвета, отвернувшейся от зрителя.

"Метте спит на диване". 1875 г.

В 1882 году после обвала финансовых рынков, потеряв большую часть своего состояния, Поль Гоген решает резко изменить свою судьбу и полностью посвятить себя искусству. До этого рисование в его жизни занимало место лишь “воскресного занятия”.

"Ваза с пионами", 1884 г.

Через год своей художественной карьеры Гоген обнищал.

Холодной парижской зимой 1885г Метте забирает детей и уезжает к родителям в Данию, счастливый брак рухнул. Поначалу Гоген искренне верил, что расстались они временно, и как только его талант признают, они снова будут вместе. Он всю жизнь будет писать Метте письма, негодовать, хвастаться, делиться надеждами и разочарованиями. Верила ли она ему? Ответных писем жены не сохранилось.

"Видение после проповеди", 1888 г.

На своем автопортрете художник изобразил себя на фоне своей же картины с желтым Христом? За это его многие верующие не любили. Считая такие “жесты” богохульством. Гоген считал себя жертвой вкусов публики, которая не принимает его творчество. Откровенно сравнивая свои страдания с мученичеством Христа.

А публика на самом деле с трудом его понимала. В Бретани мэр одного городка заказал портрет своей жены. Так появилась “Прекрасная Анжела”.

"Прекрасная Анжела". 1889 г

Реальная Анжела была в шоке. Она и представить себе не могла, что будет такой “прекрасной”. Узкие поросячьи глазки. Распухшая переносица. Огромные костлявые руки.

А рядом экзотическая статуэтка. Которую девушка расценила, как пародию на своего мужа. Ведь он был ниже ее ростом. Удивительно, что заказчики не растерзали полотно в порыве гнева.

"Женщина с цветком". 1891 г.

Испытывая с детства, тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уехал на Таити, где в 1892 году написал целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уехал в Океанию — сначала на Таити, где взял себе в жены несовершеннолетнюю таитянку, которая родила ему сына. А в 1901 году, один перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова) и работал в полную силу: писал пейзажи, рассказы, работал журналистом. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.

"Когда свадьба?", 1892

Ты всегда можешь найти утешение в примитиве». После опыта соприкосновения с другим: традиционным, экзотическим укладом жизни и древними традициями в детстве и позже на островах Океании, Поль Гоген отходит от канонов импрессионизма и развивает совершенно новый, уникальный и самобытный стиль, который впоследствии получил название «синтетизм».

Его определяющими чертами являются максимально упрощенная манера письма, яркие, чрезмерно сияющие краски и намеренная декоративность. На первый план тут выходит не сам предмет живописи, а скорее «синтез» реальности и воображаемого мира художника, его чувств и переживаний. Так ли важна реалистичность, когда художник так видит мир своими глазами? «Искусство — либо плагиат, либо революция»

"Всадники на пляже" 1902 год

Слава и признание пришли к Гогену лишь после его смерти.

Несмотря на то, что сам Поль Гоген был твердо уверен в своей гениальности и абсолютной значимости своего творчества, его искусство редко находило отклик и понимание у современников. Он часто говорил: «Я великий художник и я твердо в этом уверен. Именно из-за того, кто я есть, я вынужден терпеть столько лишений и страданий». Лишь после его кончины в 1903 году благодаря стараниям галериста Амбруаза Воллара, мир смог увидеть и по достоинству оценить всю мощь и разнообразие работ Гогена. Творческое наследие художника оказало мощнейшее влияние на развитие искусства 20 века. Отголоски стиля Поля Гогена мы можем видеть в картинах фовистов во главе с Анри Матиссом, искусстве Эдварда Мунка и Пабло Пикассо. Примитивизм Гогена, был одним из ключевых факторов, который сформировал эстетику творчества Пабло Пикассо в докубистический период.

"Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?" 1897 г.

Также могу посоветовать вам посмотреть документальный фильм о художнике.

А у меня сегодня необычное вдохновение Гогеном), намеренно захотелось сделать работу без красок, тему тоже выбрала неожиданную - детскую, что бы показать, что это наше задание не обязательно ставит сверх сложную задачу отобразить в скрапе манеру художника, достаточно выбрать какие-то характерные элементы, вдохновиться палитрой.

Так в своей детской открытке я использую тропические растения - листья манстеры, пальмы - ножи для вырубки от MimiCut.

Палитра тоже характерная для Гогена) Желто-оранжевый, красный и синий. Использую бумагу - лист с карточками от Monadesign "Маленький пират".

Дополняют картину яркие дотсы.

Надеюсь вам было интересно узнать немного больше о Поле Гогене и вы тоже захотели сотворить что-нибудь под впечатлением от шедевров мастера и поучаствовать в нашем задание Artboard.Гоген

Спасибо за внимание и приятного творчества.